黑色電影

活動休閒 9547 560 2014-11-24

黑色電影(Film noir )是法國影評家尼諾.法蘭克在1946年因受黑色小說一詞的啟發而創造出來的用語,主要指好萊塢在1940與1950年代拍攝,以城市黑暗面為背景,描寫犯罪與墮落世界的電影。所謂的黑色電影並非一種獨立的電影類形,它可包涵傳統的警匪片、西部片與喜劇片。

上世紀40年代末,當一批因戰爭遲到的美國電影抵達法國播放時,法國電影批評家不約而同地發現了它們的相似之處:蕭條混亂的社會背景,黑暗齷齪的城市 角落,亦正亦邪的平民英雄,頹廢消極的感情色彩。而給人留下更深刻印象的是它們表現主義式的光影效果和拍攝手法,以及因此產生的陰暗視覺效果。於是以 Nino Frank和PirreChartier為代表的一批評論家不約而同的使用了「黑色電影(The FilmNoir)」來概括這類新的美國電影的類型。正是在這個時期起,美國電影進入了它最深刻最具觸發性陣痛的時代中,在之後相當長的幾十年中,黑色電 影成為了美國電影的主流色彩,但儘管這是好萊塢最佳的歷史時期,同時也是最鮮為人知的時期。它以獨特的不被認知的的獨特魅力一直影響著現代美國電影直到至 今。

黑色電影的特徵:

黑色電影不是一種類型,它不像愛情片和歹徒片類型那樣由環境和衝突來界定(雖然它們本身很可能就是一部Film Noir),而是由更微妙的銀幕色調和情緒特點來界定。簡單地總結各種電影評論家各不一樣的標準和看法之後,早期黑色電影一般來說會具備以下的特徵。

1.處在30或40年代的美國城市背景之下,經濟蕭條的社會,生活希望的幻滅,犯罪橫行的街巷,對政府和制度的懷疑反叛情緒為電影鋪下了灰暗的總背景。

2.警探與犯罪題材。一般都會出現類似西部片中的個人英雄,往往只為個人生活而與罪惡對抗;這些 主角往往具備冷漠,反叛的被排斥性格,既對抗罪惡,也對抗制度。人性的弱點和缺點不時在主角身上閃現,而強烈的挫折感和世故的消極態度始終通過人物行為和 關係表露出來。

3.昏暗陰鬱的色彩和光影效果,幾乎所有的故事都發生在晚上,似乎是永無白晝的城市裡。即使是白 天,演員也常常被人為的濃重陰影分割或包圍,人物和佈景通常會被置於同等的照明強度之下,造就一種大多數Film Noir的主題——頹廢消極的人物性格和宿命的無望情緒。

4.表現主義的佈景和畫面構圖,大量斜線和垂直線分割著屏幕,造就著傾斜感和逼迫感,線條濃厚粗 曠的工業城市堅實而冰冷,鏡頭對場景的描述有時遠超過人物主角,構圖張力優先於形體動作,突出了不可動搖的城市,制度之下人的身影和希望一樣渺茫。

5.悲觀消極的結局,在結局中雖然主人公在與犯罪對手較量中總會獲勝,但卻又不得不服從社會法制 規範,或者說他們他們無力改變現狀,他們的勝利是沉痛並沒有社會價值的。影片內容有濃重的挫折感和頹喪感。瀰漫一股悲觀情緒,不無單槍匹馬的孤獨感。

6.其他,例如對浪漫敘事的偏愛,經常使用複雜的時序敘述以及Film Noir中通用的環境,道具要素——陰雨,街燈,碼頭,長風衣,小酒吧,冷酷的爵士樂,突然出現的情慾女人和街對面突然飛來的子彈……

被歸納為黑色電影的主要特色是:場面給人以昏暗陰森、前途無望的感覺,採用德國表現主義的攝影風格,古怪的打燈方式與畫面陰影造成來傳達宿命無望的情緒,主人翁多是道德上的雙重人格,充滿失意與孤獨,結局往往是在死亡中找歸宿。因此黑色電影可以說是美國暴力題材與德國表現主義、存在主義思想的結合體。在1940年代進入興盛期,1950年代中期後,觀眾漸漸減少。重要作品有約翰.休斯頓的《梟巢喋血戰》(1941),霍華.霍克斯的《夜長夢多》(1946),奧森.威爾斯的《上海小姐》(1946)等。



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